Análisis de película: “El ciudadano Kane”

Análisis de película “El ciudadano Kane” by Marissa Guerrero Ortega

“El ciudadano Kane”

Guerrero Ortega Marissa

Universidad del Valle de Atemajac

Turno 1

Grupo 71

Teoría y estrategia del cine

Profesor: Alfredo Orozco Valenzuela

5 de abril de 2011

En la historia del cine, no sólo estadounidense, sino en general, Hollywood adquiere un papel fundamental, pues por medio de este se conocen y desarrollan no sólo directores, estudios, productores actores… También surgen filmes que marcaron un antes y un después en la cinematografía. En la edad de oro del cine en Hollywood [1] (entre los años veinte y cincuenta aproximadamente) surgieron diversos estudios[2] en los que cada uno tenía su propio estilo aunque con características similares. Dentro de los 7 500 largometrajes[3] que se filmaron entre 1930 y 1945 se encuentra El ciudadano Kane.

Citizen Kane, nombre original de El ciudadano Kane es una película de drama  con una duración de 119 minutos proveniente de Estados Unidos, filmada en 1941, dirigida y protagonizada por Orson Welles; el guión fue escrito por este mismo junto con Herman J. Mankiewicz. La fotografía estuvo a cargo de Gregg Toland, la música por Bernard Hermann y la productora fue la RKO[4]. Dentro del reparto se encuentra, además de Welles, Joseph Cotten, George Coulouris, Everett Sloane, Ray Collins, Agnes Moorehead…

La película estuvo dominada a nueve Premios Óscar: mejor director, guión original, actor, película, banda sonora, fotografía, montaje, sonido y dirección de arte, sin embargo sólo ganó como mejor guión original. No resultó ser un éxito en taquilla, en gran parte gracias a la oposición del magnate de comunicaciones, inventor de la prensa amarillista y  periodista estadounidense William Randolph Hearts (1863 -1951), persona en quien está inspirado el protagonista.

            El ciudadano Kane fue el primer filme de George Orson Welles[5] (1915 – 1985), que en un principio se llamaría “Americano”,  fue gracias a que la RKO lo contrató para 1939 con libertad creativa para el rodaje de dos películas después del éxito que obtuvo en 1938 al representar radiofónicamente una adaptación de La guerra de los mundos[6] el día de Halloween por la cadena CBS [7]junto con el Mercury Theatre[8].

            Al morir el magnate y periodista, Charles Foster Kane, solamente dice “Rosebud”, palabra de la cual se desconoce el significado pero que guiará a los personajes, principalmente al periodista Thompson a tratar de buscar su significado, pues se pretende publicar un vídeo periodístico de su vida en el cual no da una breve introducción de quién es él, nos relata los hechos de forma rápida que después se verá cómo se desarrollaron. Así es como inicia Thompson una serie de entrevistas con las personas íntimas a Kane: primero por un manuscrito en la Biblioteca Thatcher (pues su ex esposa se niega a hablar), después con Berstein, el amigo Leland, su ex esposa Susan y finalmente el mayordomo, Raymond. Gracias a ellos se conoce la vida de Kane, sus relaciones, acciones políticas, públicas, familiares, periodísticas, matrimonios y especialmente el poder que tenía así la forma en cómo lo empleaba. Aunque no llegan a saber qué es “Rosebud”, está presente en gran parte de la película.

            La narrativa[9] se compone de estas  entrevistas “detectivescas” donde los personajes reconstruyen a través de flashbacks la historia del magnate, permitiendo  que la película comenzará desde el final pero que poco a poco fuera desarrollándose cronológicamente. Se  tiene una alternación del pasado y el presente; con cada personaje se recurre a los flashbacks y entre cada uno, continúa en presente, así como al principio y final de la película.  Poco a poco  nos acerca al castillo y al final, nos aleja, llegando al mismo punto como inicia, con el letrero de “No trespassing”.  Acerca de los personajes entrevistados, cada uno da su punto de vista y aportan comentarios para formar la figura de Kane, desde joven hasta su muerte:

·           Manuscrito: Kane se va con Thatcher; se hace cargo del periódico Inquirer.

1.        Berstein (Presidente del consejo y ex empleado de Kane). Cuenta el inicio de Kane en El Inquirer, su ascenso en los medios y la introducción sobre el primer matrimonio.

2.        Leland (amigo íntimo de Kane). Habla sobre el matrimonio de Kane y su primera esposa, Emiliy Norton; la campaña política, el fracaso de esta y la introducción de Susan a su vida.

3.        Susan Alexander (“cantante fracasada” y segunda ex esposa de Kane). Dice sobre el progreso de su matrimonio con Kane y las representaciones de ópera  en el teatro  hasta que se separa de él.

4.        Raymond (mayordomo por los últimos diez años). Relata cuando  Susan lo deja.

            La trama gira alrededor de tratar de encontrar el significado de “rosebud”, última palabra que dijo el personaje principal, Charles Foster Kane, antes de morir. “Rosebud” es el McGuffin[10] dentro del filme, se utiliza como un recurso narrativo que funciona como hilo conductor de la acción dramática, pues impulsa a los personajes.   El significado de “rosebud” no aparece de forma explícita, los personajes nunca llegan a conocerla, sin embargo, nosotros como espectadores llegamos a saber de qué trata al final de la película, cuando se puede apreciar la palabra escrita en el trineo de Kane cuando este era niño. Durante las dos veces en pantalla que se dice la palabra – la primera durante el minuto dos y medio, cuando Kane muere y la segunda en el minuto 105 –Kane tiene en las manos una bola de cristal en la que hay una cabaña nevando, lo cual simboliza, en primer lugar,  donde vivía antes de irse con Thatcher y su familia. El significado de “rosebud” llega a ser más profundo, en el que puede encontrarse la infancia de Kane,  los sentimientos y valores que fueron sustituidos por los bienes materiales y el poder.  Tras la investigación sin éxito de Thompson, él explica a sus compañeros:

“- Rosebud Puede que fuese algo que no pudo conseguir o algo que  perdió, de todas formas no lo hubiese explicado, no creo que una palabra pueda explicar una vida, Rosebud no era más que una pieza que falta en el rompecabezas, la más importante.”

            Las palabras de Thompson no son más que una pista para que el espectador termine de entender el verdadero significado, pone en evidencia la vida de Kane en donde poco a poco se va armando el “rompecabezas”.

Dentro del filme se recurre constantemente a planos picados y contrapicados, utilizados especialmente para resaltar el poder de Kane con respecto a los demás; un ejemplo de ello es cuando discute con Susan (aproximadamente durante el minuto noventa). Se usan casi todo tipo de planos, como close up, planos generales, planos medios y muy pocos extreme close up. Se emplea la profundidad de campo en numerosas ocasiones, siendo característico de la película;  además de planos secuencia. Respecto a los movimientos de cámara, se usan paneos, tilt up y down, dolly, travelling, de  grúa… Dentro del montaje, hay yuxtaposición de imágenes, por ejemplo en las presentaciones de teatro de Susan.  Constantemente se maneja una iluminación de claroscuros; al principio de la película se tiene una vista de la mansión, dando un efecto de misterio. Además, cabe destacar que no se tuvo una vista clara de Thompson ya que siempre se mostraba obscuro su rostro.

Se puede encontrar la herencia de dos vanguardias cinematográficas: el impresionismo[11], por medio de los flashbacks y el expresionismo alemán[12] gracias a la iluminación y el juego de claroscuros.

Orson Welles con su película El ciudadano Kane a pesar de que no aportó nuevos movimientos de cámara o planos, fue un cambio completo en la narrativa; propuso una nueva forma de “contar la historia”, tomando los elementos ya existentes, explotándolos y dándoles un estilo propio. Desde el principio de la trama te introduce e impulsa a buscar también el sentido de “Rosebud” utilizando diferentes recursos para lograr un impacto en los espectadores.  Cabe resaltar la construcción de los personajes, humanos, con personalidad y diferentes facetas, especialmente Kane.  Aunque en el estreno tuvo problemas, se considera una de las grandes películas del cine, que dio un giro a lo ya establecido.

Bibliografía

Orson Welles, El ciudadano Kane, 1941

Medarlo Fraile Entradas de cine, Huerga y fierro editores, 2008, pp. 50-51.

Jean-Pierre Berthomé, François Thomas,  Orson Welles en acción, Ediciones Akal, 2007 ; pp. 35, 38, 39, 42, 45, 48.

Jean A. Gili, D. Sauvagent, Ch. Tesson, Ch. Viviani, Los grandes directores de cine, ediciones Robinbook, España 2008, pp. 387-389.

Larousse; Enciclopedia metódica 2000 Las Artes; Colombia, p.288, 291.

López Díez Jaime “Rosebud” Análisis textual de una palabra

Loren Rasmussen Randy Orson Welles: six films analyzed, scene by scene, Estados Unidos, 2006, pp.5-31.

http://www.imdb.com/title/tt0033467/

http://www.filmaffinity.com/es/film615891.html

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article251.html

http://www.gabrielmartinezsurinyac.cat/Kane/Castellano/Index1.htm

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[1] Algunos realizadores de esta época fueron Josef von Sternberg, John Ford, Howard Hawks...

[2] Universal (1912),  United Artist (1919),  MGM (Metro Golden Mayer, 1924), Paramount (1923), 20^TH Century-Fox (1935) y Columbia (1924).

[3] Larousse; Enciclopedia metódica 2000 Las Artes; Colombia, p.288.

[4] La compañía cinematográfica estadounidense Radio Keith Orpheum fue fundada en 1921; fue uno de los estudios en la Edad de oro de Hollywood, especializada en musicales, adaptaciones literarias y melodramas. Algunas de las películas que distribuyó, además de El ciudadano Kane, fueron Blancanieves y los siete enanitos (1937), King Kong (1933), La fiera de mi niña (1938)…

[5] Otras películas de Welles son Otelo (1952), El extraño (1945), Macbeth (1947), Campanadas a media noche (1965)…

[6] Obra de ficción escrita por Herbert George  Welles (Reino Unido, 1866 -1947)  en 1898.

[7] Columbia Broadcasting System, compañía de radio y televisión fundada en 1927.

[8] The Mercury Theatre es una compañía fundada por Orson Welles y John Houseman en Nueva York, 1937.

[9] Es el recurso que da el sentido, es como se van presentando los hechos, donde inicia con un conflicto.

[10] Es el objeto o acción que sirve como eje narrativo.

[11] Francia, 1918. Se usa la manipulación del tiempo y profundidad psicológica. Directores como Abel Gance, Jean Epstein y Jean Renoir.

[12]  Alemania, 1919. Expresión de sentimientos y emociones, angustia existencial y pesimismo. Directores como Robert Weine, Paul Wegener, F. Murnau y Fritz Lang.