Hace poco estaba viendo imágenes para fondos de pantalla y leyendo algunos artículos sobre... no recuerdo bien, supongo que cine y encontré algunas caricaturas de uno de mis cineastas, compositores, actores favoritos: Charlie Chaplin. Amo sus películas. Aquí las imágenes que me encantaron.
Título en español: Powaqqatsi: La vida en transformación
Dirección: Godfrey
Reggio.
Producción: Mel
Lawrence; Godfrey Reggio; Lawrence Taub.
Compañía productora: Golan-Globus Films.
Director de fotografía: Graham Berry, Leonidas Zourdoumis.
Guión: Godfrey Reggio, Ken Richards.
Música: Philip Glass
Distribución: Cannon
Group.
Año de producción: 1988.
Reparto: -.
Duración: 99 minutos.
“Una entidad, un
modo de vida, que consume las fuerzas vitales de otros seres para favorecer su
propia vida.”
Con estas palabras
finaliza Powaqqatsi, la segunda
película de la serie Qatsi de Godfrey
Reggio. Un documental [1]en
donde la palabra qatsi significa “vida”
en la lengua hopi[2].
Los filmes de esta serie se refieren a la relación de la naturaleza con el
hombre y el hombre con la tecnología, en la que se toman en cuenta diferentes
culturas del mundo, de los cinco continentes:
Powaqqaysi fue una presentación de Francis
Ford Coppola y George Lucas; fue premiada con algunos galardones y
reconocimientos, entre los cuales destacan:
Sao Paulo int’l. film festival Best
Film.
Tashkent film festival Grand Prizes.
Gannett newspapers "Ten Best of
1988".
Festival Project Leonardo Best Film
and Best Musical Score.
Southern California motion Golden Halo
Award.
Leningrad message to man Special Awa
Parte del
contexto sociocultural en el que se filmó Powaqqatsi
fue a finales de los años ochenta, en el que ocurrían en algunos gobiernos
golpes de estado, caídas (como Augusto Pinochet[5]),
seguían conflictos en el mundo, como Palestina… Nuevos cambios en el
pensamiento, en la sociedad moderna y
adelantos tecnológicos.
Godfrey
Reggio[6]
nació en 1940 en Nueva Orleans, Estados Unidos, aunque se crió en Luisiana. Fue
integrante de Los hermanos cristianos en
Nuevo México durante los años sesenta. Fue conferencista, profesor de primaria,
secundaria y universidad, además de co-fundador de Reggio la clínica y La gente la primera una comunidad médica
y la segunda un proyecto para ayudar a los barrios de Santa Fe; en
1963 de Acción de jóvenes ciudadanos; en
1972 del Instituto Regional de
Educación de Santa Fe. También organizó campañas en 1974 y 1975.
En 1983 Godfrey
filma Koyaanisqatsi,la primera película de la trilogía Qatsi. Esta expresa un choque entre lo urbano y la tecnología en el
medio ambiente. Powaqqatsi es la segunda parte, filmada en 1988. En
2002 dirige Naqoyqatsi, la última
parte de la serie.
En 1991 dirigió Anima Mundi, encargado por Bulgari
(compañía de joyería italiana); en 1995 filmó (como co-autor) de Evidence.
Powaqqatsi, siendo un documental, tiene un universo que abarca, como
espacio geográfico, diversas regiones del mundo. Algunas de ellas son: Serra
Pelada, Brasil; Mumbai; Terrazas de arroz, Filipinas; Bhaktapur, Nepal;
Rajasthan y Calcuta, India; Cambodja;
Varanasi-Benares; Cusco, Pisac y Lago
Titicaca, Perú; Swayambhu, Nepal; Hong Kong, Jerusalén; Berlín; Siberia. También se toman imágenes del medio ambiente y
en diferentes horas del día.
Sobre el
espacio dramático, no se toman en cuenta
las acciones y los personajes, pues es un documental. Sin embargo, cabe
rescatar que a pesar de no haber un espacio y tiempo determinado, se puede
apreciar dentro de la película que corresponde a la actualidad de cuando se
filmó.
Las imágenes presentadas en el filme
son las principales protagonistas, pues al no haber diálogos ni ser una
película de ficción, recaen sobre ellas gran parte de los elementos cinematográficos. Se
comunica a través de estas.
Los
movimientos son lentos en la mayoría de
las imágenes; tienen un ritmo propio que adquiere vida al unirse con la música.
Cuando esta se detiene, genera una idea de reflexión y a veces, incomodidad
para el espectador. En ocasiones,
dependiendo de lo que se va a transmitir, se aceleran las imágenes, por
ejemplo, en el minuto 77
aproximadamente, el tren en movimiento. La
duración de las tomas es fundamental para lo que se va a mostrar; mientras
algunas duran menos de un segundo – estas suelen pasar casi al final del filme
–otras llegan hasta casi un minuto, como el paso del tren (minuto 43-44) y la
toma de la niña que camina junto a una
pared (minuto 65). También se tienen yuxtaposiciones en el montaje que aparecen
en diferentes partes de la película.
Las
imágenes que se muestran representan la realidad de diferentes sociedades en el
mundo, tanto sus culturas, relación con la naturaleza, tradiciones, ritos
religiosos y estilo de vida. Los rostros y paisajes adquieren importancia, pues
nos narran la vida en varios lugares, que es opacada por la tecnología, pues se
destruye el entorno para seguir progresando. Aunque cabe destacar que se
continúa mostrando la grandeza de la naturaleza. Además, suele emplearse una
confrontación de la mirada a la cámara múltiples veces; en general estas
imágenes muestran una vida dura.
Los
cuatro elementos (tierra, agua, aire y fuego) están presentes, la mayoría de
las veces simbolizando alguna parte de la vida humana. Por ejemplo, el agua
suele aparecer cuando se pesca y la tierra cuando se trabaja. Siempre se tiene una idea constructivista
dentro de Powaqqatsi.
Se
utilizan numerosos tipos de planos. Los planos generales son muy recurrentes,
especialmente para mostrar lugares naturales y ciudades o pueblos; de igual
manera hay planos americanos, medios, close up… En los que se utilizan
generalmente para mostrar personas desempeñando alguna actividad. Los extreme
close up y el plano de detalle son raramente usados. También hay planos holandeses, contrapicadas
y picadas, las cuales se relacionan más
a las imágenes donde aparecen avances tecnológicos y sociedades modernas.
A lo largo de la película se emplean diversos
tipos de movimientos de cámara, hay paneos, travelings, vista aérea/pájaro…
La estructura de la película se divide en cinco partes[7]:
1.Durante
la primera parte del filme se recurre a
la “fuerza”. Por ejemplo, las imágenes de personas trabajando, como en la mina
de oro en Brasil.
2.En
esta se toma la sociedad, la cultura y su relación con la naturaleza.
3.A
partir de este se da un cambio a los avances tecnológicos.
4.Se
refiere a aquellos que se quedan en el progreso, relacionándolo con la tecnología
en cierta parte y al Tercer mundo.
5.Finalmente
se recurre a la religión y nuevamente al
progreso, al final de la película.
Para un mejor análisis
fílmico respecto a la estructura de Powaqqatsi
se recurrió a la segmentación del argumento:
1.Comienza
con diferente toma de los trabajadores de Serra Pelada(mina de oro), en Brasil.
a.Toma
de un volcán en erupción (después de que un trabajador suelta un costal).
b.Caballos
corriendo.
c.Personas
trabajando en diferentes partes del mundo. Caminan y suben escaleras. Además es
una secuencia rápida de imágenes en las que se intercalan la naturaleza con los
humanos. Entre estos, un basurero en Mumbai.
d.Continúan
cargando costales; sacan inconsciente a una persona entre varios. Hay una
yuxtaposición de imágenes.
2.Una
cabeza [8]da
vueltas en medio de la pantalla. Aparece el título del documental.
a.Un
amanecer en el que una mujer y un niño corren cargando canastos de comida.
b.Pescadores
de diferentes partes del mundo.
c.Terrazas
de arroz en Filipinas. Unos hombres cruzan un puente.
d.Casas
en Bhaktapur en Nepal.
e.Una
cascada.
f.Mujeres
en el desierto de Thar en la India.
g.Personas
trabajando con paja, al igual que niños cargando leña. También sale una mujer
con su hijo en la espalda y una cubeta de agua.
h.Imágenes
de niños, sus rostros principalmente.
i.Travelings
por una isla y en el mar.
j.Personas
trabajando en el campo, pescadores y
planos generales de lugares rurales. También una parte de Battambang,
Camboya.
k.Personas
lavando ropa en Benarés- Varanasi.
l.Un
hombre junto a un río; un niño sobre un
burro y una niña corriendo.
m.Personas
en diferentes mercados del mundo, como en Perú.
n.Hombres
caminando por el desierto.
o.Un
amanecer visto a través de una montaña y del mar.
p.Rueda
de la Oración tibetana.
q.Personas
orando en diferentes lados.
r.Rostros
de niños.
s.Continuación
de las personas en oración y muestra de lugares religiosos. Swayambhu (Nepal).
t.Multitud
de personas en eventos religiosos y celebraciones de diferentes lugares del
mundo, como en Isla de Tacquile en Lago Titicaca, Perú.
u.Un
niño caminando desnudo a la orilla del
mar.
3.Un
tren en movimiento (Siberia).
a.Vistas
de ciudades.
b.Contrapicada
de una torre.
c.Imágenes
de comerciales yuxtapuestos.
d.Multitudes
y personas marchando.
e.Muestra
de edificios, calles… La vida de las personas en la ciudad, como en India;
vagabundos, personas trabajando, transportes…
f.La
vida nocturna de las ciudades, especialmente orientales.
g.Un
amanecer en una torre.
h.Muestra
un rito religioso, seguido por el vuelo de unas aves e imágenes de diferentes
medios de transporte colectivos en el que están las personas.
i.Mujeres
corriendo en una pista deportiva.
4.Una
niña camina, pero se queda mirando la cámara.
a.Personas
orando y un hombre besando el Muro de las Lamentaciones en Jerusalén.
b.Niñas
en uniforme de Perú; una catedral en Berlín.
c.Personas
en un juego, dando vueltas.
d.Un
avión que “simula” caer y tierra o desperdicios cayendo, como fondo una ciudad.
e.Imágenes
de comerciales, personas y aparatos tecnológicos combinadas con fuego; también
se tienen imágenes del espacio y una
multitud de personas.
f.Un
avión se eleva. Luego hay vista de ciudades.
g.Personas
trabajando en diferentes partes y profesiones; continúan tomas de multitudes.
5.Traveling
por vías de tren.
a.Enseña
parte de la vida de personas pobres y vagabundos.
b.Algunas
personas en medios de transporte.
c.Una
niña golpea un burro.
d.Personas
mirando a la cámara.
e.Humo
y fuego de lo que parece un volcán o una explosión.
f.Un
carro viejo e inservible en una carretera, mientras carros yuxtapuestos pasan a
su lado rápidamente.
g.Yuxtaposición
de imágenes; personas que se quedan quietas mientras otros se mueve. También
salen sus rostros. Vuelve a aparecer la niña que le pegaba al burro.
h.Un
niño camina entre la niebla.
i.El
reflejo de personas en el agua, de la mina de oro n Brasil.
Cada secuencia de la película tiene
un significado que nos acerca más a la realidad de lo que se presenta. Sin
embargo hay algunas que adquieren más importancia para la narrativa y para
expresar lo que se quiere decir. Algunas
de ellas son:
·Cuando
se deja caer un costal de tierra; después hay una secuencia de imágenes de
personas trabajando como de estampidas y erupciones, que simbolizan la fuerza.
Durante el minuto 04.
·El
paso del tren durante el minuto 44, pues nos lleva de la relación del hombre
con la naturaleza a la del hombre con la tecnología e industria.
·Personas
trabajando en diferentes oficios, sucede en el minuto 74 A pesar de ver una
sociedad moderna, se puede apreciar el trabajo y vida.
·En el
minuto 75, un tren avanza rápidamente, también simboliza en cierta parte el
progreso.
·Yuxtaposición
de imágenes del minuto 83, en las que se ven personas detenidas, fijas mientras
a su alrededor hay movimiento.
·A
partir del minuto 77, en el que una niña golpea un burro para que avance.
Dentro
de la valoración estética se
puede destacar principalmente la fotografía y la música.
La
fotografía, a cargo de Graham Berry y Leonidas Zourdoumis, está
directamente relacionada con las imágenes;
suele ser una fotografía con composición
suave en la que destaca los elementos para expresar la idea que se va a
generar, ya sea la textura, forma, ritmo…
Además, utiliza una iluminación natural.
Sobre la
música, compuesta por Philip Glass es esencial para la trama y desarrollo de la
película, pues le da un ritmo tanto al montaje como a las imágenes, además de
generar más emociones e ideas en el espectador. La banda sonora está ligada con
la estructura del filme; se puede entender como otra forma para analizar, ya
que nos sitúa en un contexto:
1.Serra Pelada
2. Title
3. Anthem, Pt. 1
4. That Place
5. Anthem, Pt. 2
6. Mosque and Temple
7. Anthem, Pt. 3
8. Train to São Paulo
9. Video Dream
10. New Cities in Ancient Lands, China
11. New Cities in Ancient Lands, Africa
12. New Cities in Ancient Lands, India
13. Unutterable
14.CAUGHT!
15.Mr.
Suso part 1
16.From
Egypt
17.Mr.
Suso part 2 With Reflection
18. Powaqqatsi
La puesta en escena[9]
no se toma en cuenta como elemento “pre-construido” ya que, como se dijo
anteriormente, tiene carácter documental por lo que no se planea, sino que se
muestra tal y como es, desde las personas hasta el escenario.
La valoración sociológica que se le
puede atribuir a Powaqqatsi hace
referencia especialmente a la sociedad actual en su relación con la tecnología
y el progreso y a las culturas antiguas junto con las tradiciones. Permite una
“línea del tiempo” entre estos, que se mezclan para dar paso a un mundo en el
que se continúa el progreso, pero también las costumbres; y siempre, el medio
ambiente como fondo.
Destaca
la industrialización ante la vida simple de las comunidades de diferentes
partes del mundo. Aunque son de países que no tienen contacto entre sí, da una
idea global y hace que se relacionen directamente, dando una unión.
Suelen
mostrarse imágenes del Tercer mundo, de sociedades modernas… Permite la reflexión al respecto y
genera ideas tanto de libertad, conocimiento de que no se puede generalizar en
una sola cultura y ayuda como prosperidad y florecimiento, de personas y
tecnología.
Powaqqatsi tiene un ritmo lento, pero gracias, principalmente
a la música, te introduce desde el principio,
en las minas de Brasil; a lo largo de la película te sitúa en diferentes
contextos que te bombardean con imágenes. Es un filme del que se puede analizar
tanto cinematográficamente como sociológicamente. Finalmente, hay secuencias en las que te tensa
y en las que te relaja (a veces demasiado) por lo que se puede comparar con una
montaña rusa en la que se permite reflexionar, apreciar y por supuesto
disfrutar.
Bibliografía
Godfrey Reggio, Powaqqatsi, 1988. Estados Unidos.
David
Steinberg, Reggio's Powaqqatsi Startling, Compelling, Albuquerque Journal, 05 de agosto 1988.
Carlos Torres y Mauricio Ruiz; EL CINE DE GODFREY REGGIO
[1] Un documental es un género cinematográfico que se caracteriza por
la presentación de información real donde se registra el mundo fuera del cine,
la naturalidad. Dziga Vertov fue uno de sus principales exponentes con
“cine-ojo”.
[3] Otras interpretaciones,
de la página oficial (http://www.koyaanisqatsi.org/films/k_defs.php): ko.yaa.nis.qatsi
1. vida loca. 2. vida en tumulto. 3. vida en desintegración. 4. vida
desequilibrada. 5. una condición de vida que clama por otra manera de vivir.
[4] Otras interpretaciones,
de la página oficial (http://www.koyaanisqatsi.org/films/k_defs.php):Na-qoy-Qatsi:
(kahtsee koy nah ') N. de la lengua hopi.1.Una vida de
matarse unos a otros dos.La guerra como una
forma de vida.
[6]Carlos Torres y Mauricio Ruiz, El
cine de Godfrey Reggio enhttp://www.temakel.com/cinereggio.htm.
Y en
http://www.koyaanisqatsi.org/films/godfrey.php.
[7]
David Steinberg,Reggio's Powaqqatsi Startling,
Compellin, Albuquerque Journal, 05 agosto, 1988. Y en http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=19849.
[8] Se basó en Janus, dios
de la mitología romana de los inicios y finales que se caracteriza por tener
dos rostros en la cabeza.
[9] Incluye el vestuario, escenario, actuación e iluminación.
